martes, 29 de agosto de 2017

El Cuaderno de la Muerte


Light Turner es un estudiante de instituto brillante a la par que antisocial. Un día le cae del cielo un cuaderno titulado Death Note con una serie de extrañas reglas (te las lees en el manga) y que supuestamente pertenece a una esperpéntica criatura llamada Willem Dafoe. Con él, empezará a matar a todos los malhechores que se salen con la suya y no sufren castigo por sus delitos.

En primer lugar debo decir que vi la película sin ningún tipo de prejuicio, ya que no esperaba nada remotamente parecido al original de Ohba y Obata (para eso está ya dicho manga, y si no, el anime, que es igual y se lo ha visto todo el mundo). El director, Adam Wingard, coge los personajes y la base de la trama de Death Note y hace lo que le sale de la punta del nabo, y eso tiene sus pros y sus contras.

La película es una extraña mezcla entre la típica que echan en la sobremesa del domingo de Antena 3 y una de serie B que ves con los amigos por echarte unas risas. Todo el rollo de Kira, como dios vengador, no lo asume solo Light, sino también Mia, una animadora que va de siniestra y que en cuanto ve que Light puede matar a quien sea, termina enrollándose con él. Es un rollo extraño como si fueran los Bonny y Clide del s.XXI.

Luego está L. Que sea negro me la suda completamente, ya que su trasfondo es el más parecido al del manga. Quizás se pasa de temperamental cuando sus planes no salen bien, pero bueno, no está de más tener un personaje tan idealizado convertido en una persona real.

Después de soltar todo este rollo parece que la peli me haya gustado. Bueno, no me ha disgustado, pero tampoco me ha gustado. Eso sí, tampoco voy a decir eso de "Ahhh, dos horas de mi vida tiradas a la basura". La peli empieza bien, con rollos raros y escenas gores bastante curiosas, y un ritmo nada desdeñable, el problema es que se van desinflando, sobre todo por el personaje de Mia, que lastra la película. Al final todo termina con un "Just according to keikaku", aunque habría molado que pusieran la referencia.

En conclusión, y como ya había comentado, una peli para ver con el cerebro fuera de la habitación. ¿Que te entretiene? Eso que has ganado. ¿Que te parece un mojón? Ya tienes tema para despotricar durante horas en Twitter. Es un win-win.

sábado, 26 de agosto de 2017

MQQQEEE Vol. 165: ReLIFE

Título: ReLife (リライフ)
Autor: Sou Yayoi
Duración: 7 Tomos (2013-)
Revista: Comico Japan
Editorial: NHN
Demografía: Seinen
Género: Drama, Vida Estudiantil, Comedia, Ciencia Ficción
Sinopsis: Arata Kaizaki es un nini de 27 años que tras dejar su primer trabajo, nadie lo quiere contratar. Una noche conoce a Ryou Yoake, del Instituto de Investigación ReLife, que le ofrece un trato. Gracias a un fármaco, recobrará la apariencia que tenía con 17 años y tendrá que realizar un "simple" experimento. Durante un año, volverá a ser estudiante de último año de Bachillerato, y si lo logra, ReLife le conseguirá un nuevo empleo.


¿Por qué quiero que la licencien?

ReLIFE no es un manga al uso, de hecho, es un webcómic. Se lee de derecha a izquierda, claro, pero mientras que al principio sigue el típico sistema de viñetas, poco a poco va adquiriendo un estilo más propio de los manhwas online. Es como si se tratara de un pergamino con secuencias y bocadillos, completamente a color, cual anime por fotogramas. Eso sí, ha salido en formato tomo, por lo que no tendríamos que ir por ahí con un rollo xD

Por lo demás es un drama estudiantil bastante curioso. Tomamos como premisa que el protagonista es adulto y que hace 10 años que terminó el instituto. Se encuentra totalmente perdido entre una chavalada que tiene unos gustos y manera de pensar completamente distintos a los suyos. Aunque poco a poco se va adaptando como puede.

Luego están los enredos. Que si a mi nuevo amigo le gusta tal chica, por qué esta otra vive aislada, este trauma antiguo me persigue, que si hay algún personaje más que sea adulto como él. Todo está bastante bien hilado para mantenerte enganchado a la historia, con un estilo de dibujo que más bien parece sacado de un anime. Un buen combo que a mi parecer merece su hueco en las estanterías españolas.

¿En qué editorial la veo?

El hecho de estar totalmente a color es algo que va a encarecer la edición pero, por estilo, pega bastante en Norma o Planeta... ¿Ivrea?. Eso sí, fijo que no bajaría de 12 pavos (espero que no xD).

miércoles, 23 de agosto de 2017

MQQQEEE Vol. 164: Inquietudes de una Centauro

Título: Centaur no Nayami (セントールの悩み)
Autor: Kei Murayama
Duración: 15 Tomos (2011-)
Revista: Comic Ryu
Editorial: Tokuma Shoten
Demografía: Seinen
Género: Costumbrista, Fantástico, Vida Estudiantil, Comedia, Ecchi, Shoujo Ai
Sinopsis: Ser adolescente no es nada fácil, sobre todo si eres un centauro. En un mundo donde la humanidad se subdivide en especies con partes animales, Himeno es una chica-centauro dulce, tímida y que tiene los problemas de cualquier estudiante de su edad. Junto a sus amigas Nozomi, que tiene alas de dragón, y Kyoko, que tiene cuernos en espiral, viven su día a día de la manera más normal.


¿Por qué quiero que la licencien?

Al principio pensaba que era la típica historia de chicas monstruo, que enseñan cacho de vez en cuando, con algo de yuri, y algo de eso hay, pero me sorprendió lo increíblemente bien estructurado que tiene su trasfondo, tanto biológico como sociopolítico.

En primer lugar, el ser humano ha evolucionado desde un ancestro común de seis miembros, que ha dado lugar a razas tan diversas como los centauros, draconianos, sirénidos, faunos, tigres, humanos con alas, con cornamenta y, finalmente, con orejas largas. Estas diferencias han marcado un tumultuoso pasado lleno de discriminación y guerras. Actualmente todos los humanos son iguales ante la ley, y todo tipo de racismo (incluso una palabra fuera de contexto) está penado por ley. Eso sí, no son la única especie sapiente que habita la Tierra.

En conclusión, es una serie ligera, agradable de leer, con un dibujo que cumple, y que tiene un componente crítico a nuestra sociedad brutal. Manda un mensaje contrario a todos los tipos de discriminaciones habidos y por haber, así como a los conflictos bélicos. Desde luego, no hay que juzgar un libro por su portada.

Además, tiene bastantes curiosidades a nivel práctico, ya que seguro que alguna vez os habéis preguntado cómo una centauro se pone su bañador.

¿En qué editorial la veo?

Por "género" le pega bastante a Ivrea, pero dada la crítica social intrínseca, cualquier otra editorial podría probar perfectamente con ella.

viernes, 18 de agosto de 2017

MQQQEEE Vol. 163: Grand Blue (Licenciado por Planeta)

Título: Grand Blue (ぐらんぶる)
Autores: Kenji Inoue y Kimitake Yoshioka
Duración: 8 Tomos (2014-)
Revista: Good! Afternoon-
Editorial: Kodansha
Demografía: Seinen
Género: Comedia, Comedia, Comedia, Vida Estudiantil, Submarinismo, Romance
Sinopsis: Iori Kitahara se acaba de graduar en un instituto masculino y se muda a la ciudad costera de Izu para comenzar una nueva vida como estudiante universitario. Alojado en la tienda de submarinismo de su tío, Grand Blue, descubrirá la belleza del océano y sus lugareñas, así como una gran cantidad de hombres musculosos que adoran bucear tanto como beber alcohol en pelotas.


¿Por qué quiero que la licencien?

Este es un manga sobre submarinismo, bueno, a veces. Grand Blue es una cachondada, una risa, un despolle, una de las mejores comedias de los últimos años, y lo mejor de todo, nunca sabes por dónde te va a venir.

La historia se presenta con el protagonista mudándose con su tío y sus dos preciosas primas (ya sabéis cómo son los japoneses con esto) a su tienda de submarinismo, y cuando todo parece que se va a centrar en el buceo, zas, los del club de la universidad le secuestran y termina borracho y semidesnudo frente a su universidad en su primer día. Bueno, a lo mejor en el segundo capítulo ya hablan de sumergirse y tal, pero terminan igual ja ja ja. Hay veces que hasta los propios autores tienen que aclarar que es un manga "de buceo".

El dibujo es genial, desde lo normal hasta lo más exagerado y, sobre todo, muy variado. Que si tíos normales, chungos, super mazados, chicas guapas, maquilladas horriblemente, normalitas, y con una enorme cantidad de expresiones faciales. ¿Ecchi? Prácticamente todos los personajes enseñan, y no hay ni rollo harem ni nada tópico, es una ida de olla constante. Además, cuando hay submarinismo de verdad, los fondos están muy bien realizados, recreando lo bonito que es el océano y su fauna.

¿En qué editorial la veo?

En Ivrea, por qué no. Se asemeja bastante al rollo de Prison School de usar los desnudos exagerados a modo de parodia. Estaría bien que se animaran.

LICENCIADO POR PLANETA CÓMIC

jueves, 17 de agosto de 2017

Un millón de gracias


Se dice pronto, pero 1 millón de visitas es mucho, al menos para un blog tan irregular como este. Vale que estos dos meses le he vuelto a dar caña, pero desde que me dedicaba a lo de escribir "profesionalmente", lo cierto es que lo había medio-abandonado.

Gracias por seguir ahí durante tantos años... se me escapa una lagrimilla.

miércoles, 16 de agosto de 2017

La Jump que me parió: Primperan y Fire Punch

Hace no mucho, la poderosa Bruja de Hielo convirtió el mundo en un yermo helado, donde la gente cegada por la hambruna hace lo que sea por sobrevivir. Agni y Luna son dos niños huérfanos que cuentan con la habilidad de regenerar su cuerpo, sin embargo, más que un don es una maldición.


Hace bastante que quería soltar un par de cosas sobre Fire Punch, pero entre que no tenía el blog muy activo y demás, se ha ido retrasando el tema. Comencé a leer la serie a finales del año pasado porque había mucho revuelo en los foros. Al principio la trama me recordó a Snowpiercer, pero nada más lejos de la realidad, ya que cuando leí el primer capítulo, me llevé un gran chasco. Y mira que le di oportunidades, de hecho, me leí los cuatro primeros tomos, pero ahí tuve que cortar.

La serie nos lleva a una distopía extrema, donde hay gente con poderes que en lugar de ser los amos del cotarro, son el combustible que mantiene a la humanidad. Combustible, literalmente. Si uno puede usar electricidad, le usan de pila, si otro se regenera, pues a cortarle en cachitos para comérselos o echarlos al fuego. El dibujo me importa una mierda, nunca me ha parecido algo importante, pero es que la historia no tiene ninguna lógica. Parece que el autor tenía ganas de coger todos los tabús y meterlos en un manga, y cuanto antes mejor: canibalismo, violación, pedofilia, incesto, bestialismo, creo que no me dejo ninguno.

Si aparece un personaje que tiene algo de carisma, se lo cargan enseguida. Luego intentar una especie de Road Movie donde hay un personaje que está "pallá", que quiere hacer películas grotescas y se centran una barbaridad en él. Y cuando va aparecer la mala de la historia, cambiamos de tema al instante. Bastantes capítulos duré, pero la cosa se me hizo muy cuesta arriba y ahí se va a quedar. Mira que no soy de dejar mangas a medias, pero este me daba hasta ganas de vomitar, y no está el patio como para hincharme a Primperan*. En fin, a lo mejor a Norma le vende bien, pero sintiéndolo mucho, prefiero gastar mi dinero en otras series mil veces mejores.

*El Primperan es un fármaco que se utiliza contra las náuseas y los vómitos.

viernes, 11 de agosto de 2017

MQQQEEE Vol. 162: La Casa del Sol

Título: Taiyou no Ie (たいようのいえ)
Autora: Taamo
Duración: 13 Tomos (2010-2015)
Revista: Dessert
Editorial: Kodansha
Demografía: Shoujo
Género: Romance, Drama, Costumbrista, Comedia, Vida Estudiantil
Sinopsis: Su madre le abandonó y su padre se ha vuelto a casar. Mao Motomiya no está teniendo una vida fácil y actualmente no tiene un lugar al que llamar hogar. Todo eso cambia cuando su amigo de la infancia Hiro, que también está solo, la invita a vivir a su casa.


¿Por qué quiero que la licencien?

Porque es uno de mis mangas "shoujo" favoritos.

Es una historia con un comienzo durillo, con dos personas que no encuentran su lugar en el mundo. Tras la muerte de sus padres, Hiro no puede hacerse cargo de sus hermanos pequeños y estos terminan viviendo con unos familiares. Mao era su vecina, aunque se pasaba casi todo el día en su casa por los problemas de su familia. Aprovechando la soledad de ambos, "juegan" a la familia mientras intentan recobrar su sitio en su propia familia.

Pero tantos años a su lado y ahora viviendo bajo el mismo techo, Mao no puede evitar enamorarse de Hiro, a pesar de la diferencia de edad. Y ahí es donde entra todo en juego, que si la compañera de trabajo, que si el compañero de clase, el hermano que no sabe si volver a casa, lo que viene siendo un batiburrillo amoroso.

En definitiva, una dramedia romántica muy recomendable y con un dibujo sencillo, un poco tosco, pero que casa muy bien con la obra (no entiendo por qué en los foros le ponen tantas pegas).

¿En qué editorial la veo?

Con el renacer de esta demografía en nuestro país durante 2017 y espero que mayor expansión en 2018, espero que Ivrea, Norma o Planeta terminen apostando por ella. Además, no es muy larga, así que no le pueden poner peros en ese aspecto.

miércoles, 9 de agosto de 2017

MQQQEEE Vol. 161: Historie

Título: Historiē (ヒストリエ)
Autor: Hitoshi Iwaaki
Duración: 10 Tomos (2003-)
Revista: Afternoon
Editorial: Kodansha
Demografía: Seinen
Género: Histórico, Drama, Aventura, Bélico
Sinopsis: Esta es la historia de Eumenes de Cardia, su infancia, su paso de amo a esclavo, su libertad, y de cómo consiguió convertirse en el hombre de confianza de los dos Reyes más importantes de Macedonia, Filipo II y Alejandro Magno. Toda una odisea homérica.


¿Por qué quiero que la licencien?

Lo primero de todo y como su propio nombre indica, se trata de un manga histórico, pero no es un tratado, ya que se toma ciertas licencias a la hora de relatar la historia. Ahora bien, eso no quita para que sea un manga interesantísimo.

Estamos en la época de Aristóteles, pero éste no es más que un secundario de lujo, ya que el autor se centra en un personaje bastante poco conocido de la Grecia Clásica. Eumenes es el arquetipo de protagonista estoico y que muestra genio tanto en lo físico como en lo intelectual, pero sin caer en la arrogancia. Desde niño siempre mostró una gran pasión por los libros y pese a las adversidades, siempre ha confiando en su intelecto para ir subiendo escalones sociales, aunque él no lo deseara.

La serie también tiene un importante componente bélico, pero siempre imperando el plano estratégico. Puede que el dibujo de Iwaaki no acompañe mucho en este aspecto concreto (no ha evolucionada apenas desde Parasyte), pero sigue teniendo su encanto y pronto te haces a él, sobre todo en los capítulos más cotidianos.

¿En qué editorial la veo?

Cosas más raras se han visto. Al ser del autor de Parasyte, la pelota estaría en el tejado de Planeta, pero no sé yo si se animarán al ser manga histórico. Al fin y al cabo, la que está ahora desbocada y anunciado cosas raras es ECC.

lunes, 7 de agosto de 2017

MQQQEEE Vol. 160: Love Hina Edición Integral (Licenciado por Ivrea)

Título: Love Hina (ラブひな)
Autor: Ken Akamatsu
Duración: 7 Tomos dobles (1998-2001)
Revista: Weekly Shonen Magazine
Editorial: Kodansha
Demografía: Shonen
Género: Comedia, Romance, Ecchi, Harem, Costumbrista
Sinopsis: Keitarô Urashima es un inútil integral que ha cateado dos veces los exámenes de ingreso a la universidad y no ha tenido novia en su vida. Cuando fue pequeño le prometió a una amiga que se reencontrarían en la Tôdai, la Universidad de Tokio, y sigue aferrándose a ese sueño a pesar de ser una de las más complicadas. Tras ser echado de casa, decide recluirse en la posada termal de su abuela, aunque para su sorpresa, actualmente es un dormitorio femenino lleno de bellezas.


¿Por qué quiero que la licencien?

Fácil, es el manga que más veces me he leído, y aunque trato muy bien mis tomos, el uso y el paso del tiempo hacen estragos. Además, ya va siendo hora de que una nueva generación conozca las tontunas de Keitarô, Naru y el resto de residentes del dormitorio de Hinata.

Muchos dirán "Esto ya lo he leído", "Es que siempre pasa lo mismo con los harem", "Tanta teta y tan poco pezón". Hay que mirar las cosas con perspectiva, hablamos de un manga de 1998 que se convirtió en el referente del género. Pero sobre todo es un manga divertido, con un humor muy absurdo y simple que te hace soltar más de una sonrisa, una historia de amor que marea mucho la perdiz pero que engancha cosa mala, y unos personajes inolvidables.

Ojito eh, que lo de caerse y bajarle la falda a la chica de turno lo inventó Keitarô I, el Inmortal.

¿En qué editorial la veo?

Mira, quién sea, como si la saca Random House. Ahí está la edición bunko que básicamente son tomos dobles, así que lo único que haría falta sería agrandar los tomos para el público occidental, me da igual tamaño normal que kanzenban, unos retoques en la tradu de Marc y Vero, y listo. Mis esperanzas recaían en Norma, pero les he preguntado varias veces y no les veo por la labor.

LICENCIADO POR EDITORIAL IVREA... SIIIIIIIIIIIIIIIUUUUUUUUUUUUUUUUU

viernes, 4 de agosto de 2017

La Jump que me parió: Black Torch, el nuevo Bleach

Como descendiente de ninjas, Jirou Azuma ha aprendido sus técnicas durante toda su vida, aunque tiene una habilidad aún más inusual, el poder hablar con animales. Un día se encuentra un extraño gato negro llamado Ragou, que resulta ser un Mononoke, temibles espíritus antropófagos que suelen tomar la forma de animales y personas. Jirou salvó su vida y ahora Ragou tendrá que devolverle el favor.

Este manga de Tsuyoshi Takaki lleva relativamente poco, ya que se estrenó en la Jump SQ el pasado 31 de diciembre, y solo cuenta con un par de tomos recopilados, pero ya desde el inicio la cosa huele a Bleach. El estilo de dibujo se parece bastante al de Kubo hacia la mitad de su opera magna, los fondos no abundan mucho que digamos y los personajes, en fin.

Hay un Ichigo (el prota pelo pincho con cara de mala hostia al que le cambian la vida al atravesarle), una Rukia (la chica fuerte con cara de pocos amigos), un Urahara (el jefe pasota), un Ishida (el gafitas pijo y chulo), una Orihime (la chica con la cabeza en las nubes) y por dios, hasta hay un gato negro. También tenemos una organización encargada de cargarse espíritus malignos y bla bla bla bla (también huele un poco a Blue Exorcist).

No estoy diciendo que esto sea algo malo, pero tampoco bueno. La serie llamó mi atención al ver que Viz Media la licenciaba con tan poco margen y, de hecho, los dos primeros tomos me han gustado. Pero claro, en su día Bleach también me gustaba una barbaridad y luego ya sabemos lo que pasó. En el mundo de los shonenpalos está casi todo inventado, y el problema de Shueisha es que tiende a exprimirlos hasta dejarlos secos.

Yo sigo leyéndolos, pero cada vez me dan más pereza, sobre todo cuando llegan a nuestro país. Y no os quepa duda de que este tiene muchas papeletas para llegar, al fin y al cabo, "lo tiene todo para triunfar".

jueves, 3 de agosto de 2017

MQQQEEE Vol. 159: Barakamon

Título: Barakamon (ばらかもん)
Autor: Satsuki Yoshino
Duración: 15 Tomos (2009-)
Revista: Shonen Gangan
Editorial: Square-Enix
Demografía: Shonen
Género: Comedia, Costumbrista, ¿Romance?
Sinopsis: El joven y temperamental caligrafista Handa Seishuu termina huyendo de Tokio para vivir en una isla perdida de la mano de Dios. Este chico de ciudad se dará de bruces con la vida en el campo, pero lejos de sentirse aislado, comienza a estar como en casa gracias a los lugareños, empezando por una niñita bastante cansina llamada Naru.


¿Por qué quiero que la licencien?

Barakamon es uno de esos mangas en los que no pasa nada, pero tiene muchísima personalidad. Bueno, algo sí pasa, la vida de Handa y los diversos cambios que sufre, pero ya se sabe que en los slice-of-life la mayoría de capítulos son de pura cotidianidad.

¿Y dónde radica el atractivo de esta serie? En los entrañables que son sus personajes, y las situaciones que protagonizan. Handa siempre ha sido un genio antisocial y en este pueblo, poco a poco se le va arrimando todo el mundo de una manera bastante despreocupada. Al principio todo se lo toma a la tremenda, pero se acostumbra y se convierte en uno más, tontería incluidas.

El dibujo es simple, tiene una buena evolución y casa perfectamente con la historia, transmite tranquilidad. No me voy a andar con medias tintas, es muy recomendable.

¿En qué editorial la veo?

Ahora lo veo realmente negro. La serie tuvo su boom de popularidad en 2014 con la salida del anime, pero actualmente se ha desinflado y no hay muchas editoriales dispuestas a apostar por un manga de este corte, con 15 tomos y encima abierto. Una segunda temporada le daría más posibilidades.

martes, 1 de agosto de 2017

Inquisición editorial: Yo nunca me conformuaré


Hay cosas que pensábamos que se habían quedado atrás con los años, que ahora las cosas iban mejor, pero vuelven a dar por culo. Esto está ocurriendo a todos los niveles, desde lo más importante de la vida, hasta lo más nimio, pero eso no quiere decir que tengamos que tragar por todo.

Una de estas cosas es el Efecto Moiré (muaré), que la Wikipedia explica muy bien, que no estoy para ponerme técnico. Es un efecto óptico, bastante fastidioso, que se debe al sobrecruzamiento de las tramas que, por ejemplo, tanto se utilizan en el manga. ¿Por qué no aparecen en los tomos japoneses pero sí en los de fuera? Normalmente por el cambio de formato y/o tamaño de los materiales originales, y la posterior no revisión en las muestras de imprenta.

Los niños del mar y Rainbow (ambos de ECC)

Hace años, mangas como Hayate de Glénat, entre otros, tenían este efecto de tanto en cuanto, pero se terminó arreglando el tema "para siempre". Luego llegó ECC y pagó la novatada con dos mangas que tienen tramas por doquier como son Rainbow y Los niños del mar. Con la primera lo corrigieron a partir del cuarto tomo, y bueno, se leen los tres primeros con dolor y luego a seguir. Pero con Los niños del mar es más sangrante porque la serie son todo grises, y de los cinco tomos que componen la serie, solo el último no tiene este problema (sólo tengo el primer tomo y es un problema, porque adoro la serie).

El problema se habría quedado como algo aislado si no fuera porque las editoriales "grandes" que ya llevan mucho tiempo lidiando con estas cosas, se las están comiendo ahora. Planeta Cómic y Norma Editorial están en su pedestal por méritos propios, pero eso no significa que te puedas descuidar y termines colándosela a tus lectores como si nada. Por poner dos ejemplos, los últimos tomos de Toriko (Planeta) y Pokémon Esmeralda (Norma).

Imágenes cedidas por mi amigo Jeparla

Mención aparte merece Panini Cómics con su edición Maximum de Berserk. Una edición cuidada a priori, se convierte en una chapuza cuando sale a relucir un problema, que la edición de Glénat de hace seis años no tenía. Y lo peor de todo es que hay gente que los defiende.

Porque si hay un problema más gordo que alguien haga algo mal, es que no haya nadie que se queje para que lo haga bien. El conformismo es algo que marca a muchos, pero parece que ahora ha subido como la espuma. Recuerdo que hace años Glénat nos intentó colar un cambio de papel sin bajada de precio por problemas con su imprenta de siempre. Nos echamos todos encima y tras un par de tomos, de nuevo al blanco nu-ce-lar.

Ahora no, ahora si te quejas con razón eres un llorón. O son excusas malas para no comprar manga (¿En serio? ¿Yo? ¿Excusas? Que compro más manga del que puedo xD). Pues nada, vamos a seguir dejando que hagan las cosas mal, total, si ellos se van a llevar el dinero igualmente. Y así, dentro de nada, todos los personajes de nuestros mangas favoritos vivirán en mundos llenos de burbujas y tendrán cara de rejilla.

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